Sobre el Evento

La compañía Jessica Castellón & Boris Orihuela nos presentan dos solos y dos dúos.

‘Cuentas corrientes’ (15′)

Cuentas Corrientes es nuestra forma de explorar, desde la danza urbano-contemporánea y el teatro físico, los límites emocionales y físicos a los que nos lleva el entorno laboral. Nos sumergimos en la deshumanización del mundo corporativo, donde el trabajo deja de ser solo un rol y se convierte en una extensión de la identidad. En la pieza fusionamos técnicas como popping, locking, house, electro, puppet y dime stop, entre otras, con una narrativa teatral que nos permite dar vida a personajes y construir universos visuales. Todo ocurre en el contexto de un despido, donde el trabajo no es solo un rol, sino una extensión de su propia identidad, hasta el punto de perderse en él. Es una invitación a cuestionar los valores del mundo corporativo, en la que llevamos al límite la relación entre cuerpo, mente e identidad en un entorno donde las apariencias lo son todo.

‘Quo fugio’ (10′)

Quo Fugio fusiona movimientos, técnicas y elementos teatrales, creando una experiencia surrealista e introspectiva. La obra explora la dualidad, la búsqueda de identidad y la conexión con el subconsciente, inspirándose en elementos del cine vanguardista, la cultura anime y los cuentos clásicos, a través de la exploración del concepto de la fuga como una forma de resistencia y liberación. La performance se construye sobre la obra del filósofo francés Gilles Deleuze, que propone la idea de la “línea de fuga” como una forma de escapar de las estructuras de poder y crear nuevas posibilidades de existencia. La performance se compone de cuatro partes. Cada una de ellas representa una forma diferente de fuga: física, mental, emocional y espiritual.

‘Don’t take it personal’ (10′)

Don’t take it personal es una pieza de danza que explora la travesía de una bailarina a través de diversos estilos y culturas. Sin adherirse a un estilo específico, la bailarina se deja llevar por sus circunstancias, entorno y contexto, reflejando cómo cada etapa de su vida influye en su forma de bailar. La danza se transforma y evoluciona, capturando la esencia de diferentes momentos y experiencias. Cada fase de la pieza revela un nuevo matiz de su viaje, donde las costumbres y la gente que encuentra dejan una marca indeleble en su expresión. Sin buscar crear algo propio o original, la bailarina se presenta tal como es en cada momento, abrazando la fluidez y la impermanencia de su arte. Teniendo en cuenta la lucha interna de identidad y las ataduras a las que ha de liberarse la persona que se atreve a intentar «encontrarse», el solo invita al público a sumergirse en esta exploración continua, celebrando la belleza del cambio y la diversidad del movimiento.

‘Bad dog, no biscuit’ (10′)

«Bad Dog, No Biscuit» es un acto poético que desentraña la complejidad de la adicción a través de la danza y el teatro físico. La pieza, desarrollada en la residencia de creación Espai L’Obrador y ganadora del Certamen Coreográfico Mad Jam 2023 en Valencia, utiliza la figura surrealista de un plátano como metáfora de la lucha interna y la búsqueda de autenticidad. La obra se sumerge en la danza contemporánea, fusionando técnicas y estilos del popping y otras danzas urbanas, con otras técnicas de danza y elementos teatrales para guiar la transformación del protagonista. Con un ambiente sonoro que transita desde la experimentación musical hasta el humor y la emotividad de las voces de seres queridos, la pieza invita al público a reflexionar sobre la complejidad emocional y psicológica de un desafío complejo. «Bad Dog, No Biscuit» sobresale por su capacidad para facilitar la apertura de diálogos.